姜昆：相声演员要有三新三敬
滨海时报
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国庆期间，《首届中国相声小品大赛》决赛在央视三套综艺频道热播，除了丰富多样的表演形式，这档节目也向观众介绍了不少新人新作。在人人都是段子手的网络时代，对于传统曲艺如何创新，喜剧演员门槛是否越来越高的话题，本报日前采访到大赛相声组评委姜昆予以解读。
时报：这次比赛中，您对哪种类型的演员或者题材更感兴趣呢？
姜昆：我认为演员首先得有“三新”。气质上新，语言要新，表演方式上要有新东西在自己的作品当中。过去，我们表演老太太时，吧唧嘴里面牙都没有了，但现在的老人家们都很注意保护牙齿，尤其是在城市里面，你看看这些老人家假牙也好、种植牙也好，过去那种老态龙钟的样子已经很少见了，所以这种旧的表演程式，应该逐渐消失，不应该在我们的表演之列。所以“三新”我觉得非常重要。
还要有“三敬”，对观众有敬爱之情，对舞台有敬畏之感，对艺术要有敬业之恭。别当玩儿似的，“俩人儿耍贫嘴只要把人逗乐了就行”这就降低了标准，相声既然是语言的艺术，那就是要千锤百炼。
时报：现在观众可谓人人都是段子手，您觉得这会增加喜剧演员的创作难度吗？
姜昆：我认为观众与作品是一个水涨船高的关系，要满足日益提高的不同层次的群众文化需求就是讲这个道理。创作的难度，实际上就是创作质量不断提高的过程，所以我认为这是必须的。
时报：现在的相声经常会用一些浅层的笑料，创作上的突破如何实现？
姜昆：我说创作的难点在于作者有没有耐性，能不能耐得住长期深入生活的那种艰苦。过去我跟马季老师，我们去深入生活，一去就是一个月、两个月，得考验耐不耐得住静心的创作，耐不耐得住内心的孤独。今天这事儿、明天那事儿，参加那个活动、那个聚餐、朋友相会，能不能把这些都去掉；在艺术这个实践中千锤百炼，一遍遍拆解辨析地折腾，去打造精品，这个我觉得是应该做的。
时报：在利用网络上热点的问题上，怎么让传统相声和当下受众对接？
姜昆：我在1999年，就是我不到五十岁的时候，就开始搞网络，搞了中国相声网，我和丁磊、张朝阳在1999年被提名了“中国十大网络名人”。可后来在资本市场的运营上，我比较低能，被市场淘汰了，把我前半生的积蓄全都赔光了，就差卖房子了。有人跟我说，如果你坚持住了到今天可能就是亿万富翁了，我说我要是坚持到今天可能就破产了。但是我了解新媒体个性化、互动性，网络段子应该引起我们文艺工作者的重视。我讨厌网上不负责任地胡说，但是我欣赏网友们充满智慧的语言和艺术灵感。
时报：这次用公式说相声的博士也入围了，您对这种创新如何看待？
姜昆：上海交大这对相声博士夫妇，从他们一开始说喜欢相声我就表示过支持，他们的作品我几乎都看过，相较于一般的作品，他们的相声在取材、构思上都有过人之处，但离真正优秀的相声作品，还有很长一段路要走。与此同时，他们两个人还是很特别的现象，需要我们尤其是业内人士的支持，鼓励他们将文化底蕴转化到实用的演出技巧之中。我觉得现在是一个多元文化组成的社会，谁是专业谁是业余的，没有一个准确的界限。大学生走进文艺队伍本不该成为抢眼的新闻事件，但对于相声这种起源于街巷的市民艺术，高等院校的高材生走进来就成为一个新鲜事了。
时报：这次参赛的演员来自全国各地，对于选手的地域性问题，您怎么看？
姜昆：曲艺艺术地域性是很大的特点，有的失去了地域性就失去了存在意义，比如天津快板用北京话唱就没有哏儿味了。相声也同样存在这个问题，大兵的湘普相声就别有一番风味，年过八旬的粤语相声表演艺术家黄俊英的作品也很不错。这种地方的曲艺演员首先要立足地方，在此基础上走向更广阔的天地。（记者 王晶）
